Recenzje

Udrekapremierowy
12/02/14

I nikt nie napisze o Popochach

Teatr Narodowy - sala Bogusławskiego, Warszawa 
Autor: Anna Czajkowska
„Udręka życia”, w reżyserii Jana Englerta, grana w Teatrze Narodowym od grudnia 2011 roku, to „komedia rodzinna” autorstwa Hanocha Levina, napisana w 1989 roku. Przesycona czarnym humorem i ironią, zawiera elementy zarówno tragiczne, jak i groteskowe, charakterystyczne zresztą dla niepokornego Izraelczyka. Hanoch Levin, zmarły w 1999 roku izraelski dramaturg, pisarz, poeta i reżyser teatralny, w Tel Awiwie uchodził za gorszyciela, ze względu na kontrowersyjną treść swoich utworów oraz prowokacyjn
W mrocznymnarodowy
12/02/14

W mrocznej mrocznej matni

Teatr Narodowy - scena przy Wierzbowej, Warszawa
Autor: Agata Tomasiewicz
Przez wiele lat rodzina funkcjonowała w zbiorowej świadomości jako monolit nie do skruszenia. Z biegiem czasu w podstawowej komórce społecznej zaczęto upatrywać źródła wszystkich późniejszych frustracji i kompleksów. Ekspansja środków masowego przekazu przyczyniła się do przekucia najintymniejszych doświadczeń w ekshibicjonizm w tabloidowym wydaniu. W takim układzie wytwarzanie zbiorowego współczucia zbyt łatwo może przerodzić się w niezdrowy voyeuryzm. Tymczasem rzeczywistość pokazuje, że nawet
W mrocznymnarodowy
12/02/14

W zakamarkach mrocznych dusz

Teatr Narodowy - scena przy Wierzbowej, Warszawa
Autor: Marek Kujawski
Teatr Narodowy prezentuje "W mrocznym mrocznym domu" Neila LaBute w przekładzie i reżyserii Grażyny Kani. Sztuka przedstawia trzy sceny z życia dwóch braci: trzydziestoparoletniego adwokata - Drew oraz ochroniarza i nieudacznika o imieniu Terry. W pierwszej i trzeciej scenie pojawiają się postaci Drew (Marcin Przybylski) oraz Terry'ego (Grzegorz Małecki). W drugiej części tego tryptyku, obok postaci Terry'ego pojawia się postać młodej dziewczyny Jennifer - (Milena Suszyńska). Konstrukcja dra
W mrocznymnarodowy
12/02/14

Mroczna wizja ludzkiej natury

Teatr Narodowy - scena przy Wierzbowej, Warszawa
Autor: Wiesław Kowalski
W „Mrocznym mrocznym domu” w Teatrze Narodowym w Warszawie nie może pozostawić nikogo obojętnym. I choć dla niektórych sam temat może być kontrowersyjny czy niewygodny, w przypadku spektaklu Grażyny Kani nie może być mowy o sprzeciwie ani estetycznym, ani też obyczajowym. Wszystko co oglądamy na scenie, każdy objaw zła czy przemocy nie jest jak to często bywa w kinie pretekstem do czystej gry konwencjami gatunku, ale ma ścisły i bardzo głęboki związek z wewnętrznym światem bohaterów, z ludzkim w
W mrocznymnarodowy
12/02/14

Trujący bluszcz i żwirek

Teatr Narodowy - scena przy Wierzbowej, Warszawa
Autor: Marek Kubiak
„W mrocznym mrocznym domu” wg Neila LaBute’a w Teatrze Narodowym to spektakl oparty na trzech bardzo solidnych i stabilnych filarach: wyśmienitym tekście, bardzo dobrze scenicznie zaadaptowanym; doskonale dobranej obsadzie w połączeniu z dopracowanymi do ostatniego oddechu na scenie rolami i klarownej, spójnej wizji tego, co chce się przekazać publiczności ze sceny. Grażyna Kania sztukę emocjonalnego angażowania widzów opanowała do perfekcji. I choć nie wyczuwa się tu piętna reżyserskiego odciśni
Nosferatu 170 300
12/02/14

Zmierzch świata

Teatr Narodowy - sala Bogusławskiego, Warszawa 
Autor: Anna Czajkowska
W 1897 roku Bram Stoker pisze powieść pt. „Dracula”, tworząc postać-legendę, bohatera, który przez kolejne ponad sto lat z powodzeniem eksploatowany jest na wszystkie sposoby. Spektakl „Nosferatu” w reżyserii Grzegorza Jarzyny, wystawiany na scenie Teatru Narodowego, zrealizowany wspólnie z TR Warszawa, jest jedną z licznych wariacji na temat najsłynniejszego wampira w historii, dość luźno opartą na kultowej powieści. Reżyser napisał własny scenariusz, wykorzystując jedynie kilka głównych motywów
Nosferatu 170 300
12/02/14

Doświadczenie obojętności

Teatr Narodowy - sala Bogusławskiego, Warszawa 
Autor: Agnieszka Górnicka
Nosferatu w reżyserii Grzegorza Jarzyny to spektakl inspirowany XIX-wieczną powieścią Brama Stokera, współprodukowany przez TR Warszawa i Teatr Narodowy. Historia mężczyzny skazanego na wieczne potępienie, cierpienie i samotność; człowieka, który bezpowrotnie utracił miłość swojego życia, posłużyła reżyserowi do stworzenia scenicznej opowieści o ludziach zagubionych w świecie pozbawionym prawdziwych uczuć i emocji. Bohaterowie mimo tego, że miłość mają na wyciągnięcie ręki, nie potrafią jej wykor
234
12/02/14

Tam, gdzie kończy się śmiech

Teatr Narodowy - sala Bogusławskiego, Warszawa 
Autor: Anna Czajkowska
„Księżniczka na opak wywrócona”, spektakl w reżyserii Jana Englerta, wystawiany na deskach Teatru Narodowego w Warszawie, jest imitacją komedii mistrza hiszpańskiego baroku, a autorów ma właściwie dwóch: Pedro Calderona de la Barca i Jarosława Marka Rymkiewicza. Hiszpański twórca napisał dwie wersje komedii - „El acaso y el error” („Przypadek i błąd”), druga - „La senora y la criada” („Pani i służąca”). Autorską wersję Rymkiewicza, polskiego poety, eseisty, dramaturga, krytyka literackiego i prof